Happy Holidays from the Expo Lounge!
Saturday, December 24, 2011
Sunday, December 4, 2011
A Very Michèle Richard Christmas
My retro-licious Expo 67 Christmas tree has a new twist this year: I've added custom-designed Michèle Richard ornaments... ♫ Oui, les amis ♫...!
images: author's own
Monday, November 28, 2011
LE TOP 5 DES RAMASSEUSES DE BALLES LES PLUS SEXY DU TOURNOI DE TENNIS DE MADRID.
Le tennis a longtemps été étiqueté "sport de bourgeois". Un sport d'aristocrates. Un sport anglais où le conservatisme était de mise. Depuis le premier tournoi de Wimbledon en 1877, les joueurs ou les joueuses qui l'ont pratiqué professionnellement ont dû respecter des règles strictes et suivre un code vestimentaire rigoureux. Jusqu'aux dernières décennies, les tenues classiques, tout en blanc, étaient de rigueur. Même chose pour celles des ramasseurs ou des ramasseuses de balles engagés par les organisateurs de tournois. Le plus souvent, ces employés étaient des adolescents, des étudiants ou des étudiantes formés dans les meilleurs collèges anglais. Ils devaient être discrets sur les courts. Et surtout ne pas faire de gaffes qui viendraient perturber le bon déroulement des matchs.
En 2004, cherchant un moyen d'attirer l'attention sur leur tournoi, les maîtres d'oeuvre du Masters de Madrid ont créé toute une commotion en recrutant des mannequins de la compagnie Hugo Boss pour remplir les fonctions de ramasseuses de balles. Des "cover girls" âgées de 19 à 28 ans envahirent les courts de tennis de Madrid vêtues de robes sexy, de mini-jupes, ou portant le short et le débardeur de façon très...décontractée ! Les réactions ne se firent pas attendre ! D'abord, on entendit la colère des parents dont les adolescents avaient perdu leur emploi au profit de ces beautés en espadrilles. Puis ce furent les protestations des puristes du tennis qui maugréaient contre ces "pin-up" qui allaient détourner l'attention du public aux détriments des joueurs et des joueuses. L'affaire eut même des rebondissements au parlement espagnol où des politiciennes de gauche dénoncèrent cette autre exploitation sexuelle de la femme par des hommes.
La majorité des participants au tournoi assurèrent que ces ramasseuses de balles très spéciales ne nuisaient aucunement à leur concentration sur la surface de jeu. Ils acceptaient la présence de ces jeunes femmes sexy comme un vent de fraîcheur ajoutant une touche moderne à leur sport. Ils étaient conscients que cette audace des organisateurs était bonne pour le spectacle et...les cotes d'écoute de la télédiffusion du tournoi.
Certains observateurs émettaient toutefois des réserves quant à la formation de ces jolies modèles prêtées par Hugo Boss. En deux semaines d'apprentissage, pouvaient-elles maîtriser toutes les subtilités des règlements du tennis ? Et savoir comment exécuter précisément le ballet savant de tous les déplacements aux abords des courts ? Auraient-elles la résistance et la patience de demeurer accroupies sous un soleil ardent pendant de longues périodes de temps, tout en pouvant bondir énergiquement pour récupérer opportunément les balles ayant échoué dans le filet ou en fond de terrain ?
Force est de reconnaître que le temps et l'expérience ont donné raison aux gens du comité de direction du tournoi de Madrid au sujet de l'embauche de cette charmante main-d'oeuvre. Une seule fois a-t-on pu remarquer que l'arbitre d'un match ait réprimandé une "ball girl" parce qu'elle était mal placée ou avait mal agi. Ce qui est certain cependant, c'est que les organisateurs du Masters de Madrid ont atteint leur but qui était de mousser la popularité de leur tournoi !
Autre texte (et un diaporama de photos de ball girls sexy), sur le même sujet, sur mon site TROP SEXY POUR LE SPORT : http://tropsexypourlesport.blogspot.com/2011/04/ramasseuses-de-balles-trop-sexy-pour-le.html
Saturday, November 26, 2011
Retro Recipe: Petticoat Stiffener
After the rationing and shortages of World War II, women were longing for frivolity.
Enter fashion designer Christian Dior in 1947. His debut collection was called "Corolle"... literally, the botanical term for a circlet of flower petals. "I have designed flower women," said Dior of his new silhouette that emphasized wasp waists and flared, petticoated skirts. Harper's Bazaar dubbed it the "New Look", and Dior's name in fashion history was made.
Dior's New Look dominated the fashion world for about 10 years, progressing from a gentle swish in the early 50's to a round ball like bouffant effect by the 1960's (think, Mad Men). Tiered, ruffled petticoats were extremely popular, especially with teenage girls, often worn 2 or 3 at a time. Each petticoat was stiffened in some way either by conventional starch or a strong sugar solution.
From Grandma's Vintage Recipes, a DIY concoction to add pouf to your petticoat and crunch to your crinoline:
3/4 cup cornstarch
2 tablespoons turpentine
2 tablespoons borax
1 quart cold water
Stir up.
Dip in & iron dry.
Enter fashion designer Christian Dior in 1947. His debut collection was called "Corolle"... literally, the botanical term for a circlet of flower petals. "I have designed flower women," said Dior of his new silhouette that emphasized wasp waists and flared, petticoated skirts. Harper's Bazaar dubbed it the "New Look", and Dior's name in fashion history was made.
Dior's New Look dominated the fashion world for about 10 years, progressing from a gentle swish in the early 50's to a round ball like bouffant effect by the 1960's (think, Mad Men). Tiered, ruffled petticoats were extremely popular, especially with teenage girls, often worn 2 or 3 at a time. Each petticoat was stiffened in some way either by conventional starch or a strong sugar solution.
From Grandma's Vintage Recipes, a DIY concoction to add pouf to your petticoat and crunch to your crinoline:
3/4 cup cornstarch
2 tablespoons turpentine
2 tablespoons borax
1 quart cold water
Stir up.
Dip in & iron dry.
images: (top) etsy.com
(bottom) fashion.lilithezine.com
Sunday, November 20, 2011
The Expo 67 Memorial Album
Of all the Expo 67 books ever published, this one was the Grand Poo-bah.
Released in 1968 by Thomas Nelson and Sons (Canada) Limited, the Expo 67 Memorial Album was the definitive descriptive and pictorial record of Montreal's world's fair.
Designed by Gérard Caron and edited by Jean-Louis de Lorimier, this large, boxed coffee-table book featured a stunning mixture of color and black & white and photography, all interspersed by lengthy articles and observations on Expo 67.
The 368-page document was divided into 10 sections, including an eloquent preface written by Expo's Commissioner General, Pierre Dupuy, and an extensive index for easy reference. All texts and titles were in Expo's ubiquitous Optima font and presented in both French and English.
Pigeons taking up residence at Place des Nations.
An introductory chapter by James Gladstone called "Magic Island" offered a unique and intimate portrait of Expo. In this picturesque example, the author describes the quiet morning hours before Expo's opening:
Released in 1968 by Thomas Nelson and Sons (Canada) Limited, the Expo 67 Memorial Album was the definitive descriptive and pictorial record of Montreal's world's fair.
Designed by Gérard Caron and edited by Jean-Louis de Lorimier, this large, boxed coffee-table book featured a stunning mixture of color and black & white and photography, all interspersed by lengthy articles and observations on Expo 67.
The 368-page document was divided into 10 sections, including an eloquent preface written by Expo's Commissioner General, Pierre Dupuy, and an extensive index for easy reference. All texts and titles were in Expo's ubiquitous Optima font and presented in both French and English.
Pigeons taking up residence at Place des Nations.
An introductory chapter by James Gladstone called "Magic Island" offered a unique and intimate portrait of Expo. In this picturesque example, the author describes the quiet morning hours before Expo's opening:
"An Expo-Express train rumbles into the elevated station and three maintenance workers step aboard, their night's work done. The sound of the train disappears across Concordia Bridge. A pigeon flutters down from the huge concrete Expo symbol at the end of the square and flops heavily onto the deserted podium, the sound clear above the hushed rush of the river."
Expo's Deputy Commissioner General Robert F. Shaw penned the chapter "How Expo Was Built". Shaw credited the Critical Path method for keeping Expo's extensive construction on schedule:
"Probably the most important technique introduced by the Installations and other departments was the critical path method and schedule. [...] The critical path method of scheduling is based on breaking down any given project into specific elements and assigning deadlines for the progress and completion of each element. The method is, of course, only as good as its programming, and all personnel involved were therefore trained to feed their collective skills into this important part of the project, and to receive from it reports on the results of individual performances on a day-to-day basis."
An aerial view of Expo's man-made islands under construction.
A stunning photo of the groovy Pulp and Paper pavilion.
The album's largest section was the chapter dedicated to "The Participants". Divided into 3 parts - National Participants, Private Participants, Sponsors - this was the pavilion-by-pavilion overview of Expo 67. Listed in alphabetical order, an in-depth description and lavish photographs accompanied each and every pavilion and exhibit. The section was over 200 pages long.
The Memorial Album covered each and every Expo exhibit. Here, Monaco.
An aerial shot of the impressive U.S. pavilion.
Over the years, this book has remained my number one research tool for pavilion posts on Expo Lounge. Highly sought after, it is one of my most prized Expo 67 treasures... as much for its beauty as for its usefulness.
Photographs by Michael Francis McCarthy, used with permission.
Check out his ultra-fab blog: designKULTUR
Sunday, October 16, 2011
AHHHHH ! CES BAVAROISES DE L'OKTOBERFEST !
Parmi les substances liquides les plus importantes en ce bas monde, il y a bien sûr l'eau, source de vie, qui recouvre 75% de la terre. Il y a le pétrole, aussi surnommé l'or noir, source d'énergie -et de pollution- dont les humains sont trop dépendants. Et il y a la BIÈRE ! La bière de Munich et de l'OKTOBERFEST, cette fête de la bière allemande, qui s'en vient, le mois prochain, du 17 septembre au 3 octobre 2011. La plus grande fête populaire au monde a eu 200 ans l'an dernier. Et on a célébré cet anniversaire en grand en Bavière ! Plus de sept millions de visiteurs ont participé à ces réjouissances et ils ont ingurgité plus de six millions de litres de la précieuse boisson alcoolisée. Chaque année, des touristes viennent de partout afin de goûter à ce que bien des hommes définissent comme le bonheur parfait : boire de la bonne bière, entourés par de jolies femmes, au rythme d'une musique entraînante. En effet, que demandez de plus ? Les Italiens, les Américains sont au rendez-vous en grand nombre, tout comme les Japonais et les Australiens. Une fois au coeur de la fête foraine, ils oublient tous leurs soucis et c'est la belle vie ! On mange du poulet rôti (annuellement, 500 000 poulets sont dévorés à cette occasion) et des bretzels, on chante, on danse, on joue, on s'amuse ! Mais, surtout, on boit de la bière. Parfois trop ! Comme ces 600 ou 700 personnes que l'on doit secourir chaque année parce qu'elles ont sombré dans un coma éthylique...
Il faut dire qu'on les encourage à boire en grandes quantités puisque le minimum que l'on peut commander, comme consommation, c'est la chope de bière d'un litre, que l'on vend entre 6,6 et 8,4 euros l'unité. C'est bougrement cher ! Voilà pourquoi l'acheteur tient à ce que la chope contienne bien la quantité vendue. Mais c'est rarement le cas. Plus souvent qu'autrement, il n'y a que 0,9 litre dans chaque verre. On tolère ce manque à gagner. Mais parfois, même ce minimum n'est pas respecté. On peut parler alors de fraude. Les propriétaires de brasseries se défendent de gonfler le prix de leurs produits durant l'oktoberfest. Mais en 2010 une bière coûtait 942 % plus cher que la même chope en 1950. À titre de comparaison pour la même période de temps, le prix de l'essence a augmenté de 347 %. C'est peut-être pour ça que les buveurs de bière cherchent à récupérer une partie de leur argent en volant la chope elle-même. Ces dernières années, on a été obligé d'augmenter le nombre d'agents de sécurité pour contrer ce fléau. En 2008, ce personnel, qui fait partie des 12 000 travailleurs engagés par l'oktoberfest, a saisi 200 000 chopes que les visiteurs tentaient de subtiliser.
Mais, en général, les participants à la fête ne regardent pas trop à la dépense. En moyenne ils dépensent chacun 54 euros, pour un total de 830 millions d'euros au bout du compte. Il y a bien des attractions (200 en tout) pour permettre aux gens de se divertir et d'avoir du plaisir. Parmi les jeux et les manèges qui sont offerts à la clientèle de type familial, la grande roue de 50 mètres de haut, permet à ceux et celles qui y montent, de voir tous les paysages environnants. Une expérience excitante ! Mais la plus merveilleuse attraction de l'oktoberfest est sans contredit les hôtesses de la fête, c'est-à-dire les Bavaroises dans leur magnifique costume traditionnel. Cette robe à manches bouffantes accompagnée d'un tablier de couleurs vives est faite pour mettre en valeur leurs magnifiques attributs féminins ! Il va sans dire que nous leur réserverons une place de choix ici, dans CLIN D'OEIL SEXY... Nous y reviendrons donc à plusieurs reprises dans les prochains mois...
Autre texte sur le même sujet dans mon blogue BELLES À CROQUER (http://bellesacroquer.blogspot.com/2011/10/des-bavaroises-de-toutes-les-races-et.html ).
Sunday, September 4, 2011
Star Trek's Balok
Balok was one of Star Trek's most iconic aliens.
Designed by noted sculptor and special effects master Wah Ming Chang, the sinister effigy appeared in the first season episode The Corbomite Maneuver.
Wah Chang was responsible for many of Star Trek's most memorable creatures - the Salt Vampire, the Gorn, Tribbles - as well as some of the series' iconic props: the Communicator, the Tricorder, the Vulcan Lute. The design of the Romulan Bird of Prey warship was also his creation.
Trek aside, Chang worked on a host of motion pictures during his career:
At Walt Disney, he created sculptures that were used as references by the studio's animators: articulated deer models for Bambi, and a maquette of the Pinocchio puppet. The spectacular headdress worn by Elizabeth Taylor in the 1963 feature film Cleopatra was designed by Chang as well, as was one of advertising's most famous mascots: the Pillsbury Doughboy.
The vocalizations of Balok were done by Ted Cassidy, the actor most known for his role as Lurch in the Addams Family television series. Cassidy had been hired to play in the Star Trek episode What are Little Girls Made Of and producers asked him to record Balok's threatening lines with his deep voice.
Throughout the years, the image of Balok has remained legendary in the hearts and imaginations of Star Trek fans and a symbol of one of the most influential television shows of all time. Balok enthusiasts can buy t-shirts, wall graphics... even a Halloween mask...!
The ultimate souvenir, the original Balok head was recently unearthed and put up for auction. It sold for 70,000$...!
The most memorable image of Balok for me was the one that appeared during Star Trek's final credits (above). I just loved that image of the bluish, cat-eyed alien in the eerily-lit control center...
images: (1-3-4) anonymousworks.blogspot.com
(2) google image search
(5) montage by author
Designed by noted sculptor and special effects master Wah Ming Chang, the sinister effigy appeared in the first season episode The Corbomite Maneuver.
Wah Chang was responsible for many of Star Trek's most memorable creatures - the Salt Vampire, the Gorn, Tribbles - as well as some of the series' iconic props: the Communicator, the Tricorder, the Vulcan Lute. The design of the Romulan Bird of Prey warship was also his creation.
Trek aside, Chang worked on a host of motion pictures during his career:
At Walt Disney, he created sculptures that were used as references by the studio's animators: articulated deer models for Bambi, and a maquette of the Pinocchio puppet. The spectacular headdress worn by Elizabeth Taylor in the 1963 feature film Cleopatra was designed by Chang as well, as was one of advertising's most famous mascots: the Pillsbury Doughboy.
The vocalizations of Balok were done by Ted Cassidy, the actor most known for his role as Lurch in the Addams Family television series. Cassidy had been hired to play in the Star Trek episode What are Little Girls Made Of and producers asked him to record Balok's threatening lines with his deep voice.
Throughout the years, the image of Balok has remained legendary in the hearts and imaginations of Star Trek fans and a symbol of one of the most influential television shows of all time. Balok enthusiasts can buy t-shirts, wall graphics... even a Halloween mask...!
The ultimate souvenir, the original Balok head was recently unearthed and put up for auction. It sold for 70,000$...!
The most memorable image of Balok for me was the one that appeared during Star Trek's final credits (above). I just loved that image of the bluish, cat-eyed alien in the eerily-lit control center...
images: (1-3-4) anonymousworks.blogspot.com
(2) google image search
(5) montage by author
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